9月17日，2022年北京冬奥会正式公布了吉祥物“冰墩墩”。历届奥运会的视觉形象公布，都是世界关注的焦点。从1896年的雅典奥运会到明年的东京奥运会，每个运动会的视觉设计都各有特色。瑞士平面设计师Markus Osterwalder花了30年，收集整理了历届现代奥运会的视觉设计。今年，这本集合了120年里所有冬夏奥运会视觉设计的书籍，终于要面世了。

奥运会的主要视觉元素包括五环标志、会徽、色彩形象系统和吉祥物。这些元素会被应用到运动会所需要的各种标识和物件中，例如宣传海报、体育项目图标、事物用品图表、办公用品标识、环境标识、纪念品和服饰等等。除此之外，每届奥运会的金银铜奖牌和火炬也需要特别设计。

1968年墨西哥奥运会

Markus在瑞士就读平面设计的时候，就对奥林匹克的设计产生了浓厚的兴趣。1990年，在参观了位于瑞士洛桑的奥林匹克图书馆之后，他便开始了自己的奥运会设计收藏之路。从1994年的利勒莫哈尔（Lillehammer）冬季奥运会开始，Markus没有缺席过任何一届奥运会。他除了亲自到场拍摄照片和收集纪念品，还会与设计师见面并收集与奥运相关的设计手稿。

Markus曾于2006年都灵运动会期间在瑞士举办过一次展览，展示了他多年来收藏的大量奥运设计。后来，他发现从未有人将这些设计整理起来制作成书籍发行，便决定终有一天要自己完成这件事情。这就是史上第一部奥运会的设计编年史——《奥林匹克运动会——设计（Olympic Game-The Design）》的诞生之因。

这本书由瑞士Niggli出版社出版，一共分为两册，厚达1600页，涵盖了历届奥运会的视觉形象体系和设计作品，展现了世界各地风格迥异的文化特色。这些作品都是来自不同文化背景的设计师们，结合本土文化和每届奥运会主题所创作的，比如1964年东京的极简风格LOGO、1972慕尼黑运动会的彩虹色设计、1994年利勒哈默尔的本土风格、亦或是2012年伦敦奥运会的动感象形图。

964年东京奥运会的视觉设计延续了日本一贯的极简风格。这是第一届由亚洲国家举办的奥运会，更是首届使用统一视觉标识系统的现代奥运会。会徽的图形以太阳的符号为中心，表达了“日出东方”的哲学意味。而相映衬的红日图形与五环，则将奥运会主办国和奥林匹克形象和谐地融合在了一起，使得整体视觉形象有着鲜明的民族特色。整体设计给人强烈的视觉冲击感，又具有加强标识统一风格的实用性。

1994年的冬季奥运会在北欧挪威的城镇利勒哈默尔（Lillehammer）举办。自此届起，冬奥会与夏奥会交替举办，每次相隔两年。设计师们从挪威特有的花岗岩和冰水晶中汲取灵感，将冰晶纹作为主设计图案，并把花岗岩用作奖牌的主材料。会徽的设计则融合了蓝天、白雪、北极光等北国挪威特有的自然景观元素。

2004年，奥运会在104年之后回到了故乡雅典。第28届奥运会的会徽以爱琴海的蔚蓝色为底，中央是象征着和平的橄榄枝。其视觉体系的核心图形融合了希腊浮雕花卉装饰、Nemea石碑上印刻的文字、田野的图案和碎石地面的纹路等元素。图案被应用到了会徽、指引标志、吉祥物等视觉标识中，向世界展现了希腊文化和环境的全貌。

“奥运会大概是全球影响程度最广的活动之一了。它是运动竞技，同时也是设计的比赛。如果你为奥运会做了视觉形象设计，就意味着你的作品将会被全世界看到。”《奥林匹克运动会——设计》的总设计师Erik Spiekermann表示，“奥运会的视觉体系可以说是世上难度最高的设计项目了。这是每个设计师梦想的工作，但其艰难的过程也如同噩梦一般”。

从奥运会的LOGO设计到相关产品的制造都需要遵从国际奥委会的规定。虽然每个参与的设计师都会持有极大的热情，但困难的是要和不同的设计师、以团队形式一起合作。这就需要通过有效的团队管理，融合不同的审美和个人兴趣，对相关事务做出决策。这对于设计师来说，无疑是一个巨大的挑战，但“有时也像是一种设计游戏”。